Здания барокко всегда очень монументальны, представительны, архитекторы как бы нарочито подчеркивают массивность, материальную весомость форм. Вместе с тем барочные здания излучают какой-то академический холодок; в них нет теплоты, красивые и изощренно разработанное в декоративном отношении, сооружения эти как бы приподняты над людьми, господствуют над ними.
То же самое можно отметить и в отношении живописи и скульптуры. Присутствующий в них динамизм, усложненность движений, аффектация носят чисто внешний характер; они не трогают, не волнуют.
Не каждому дано почувствовать, что такое психология Барокко.
В сооружениях барокко очень часто применялись скульптура и живопись, однако синтез искусств здесь носил совершенно иной, чем раньше, характер. В архитектуре Ренессанса для произведений живописи отводились определенные места в помещениях - часть стены, потолок (плафон) и т. д. Живопись, ограничиваясь отведенным ей участком, гармонировала с архитектурой, дополняя и обогащая ее. То же самое имело место и в скульптуре. В зданиях, возведенных в стиле барокко, живопись как бы стремится «перекричать» архитектуру необычностью своей композиции, яркостью, звонкостью колорита. Часто в живописи перспективным построением, сильными ракурсами в изображении человеческих фигур и стаффажа, цветом художник создает впечатление «прорыва» за пределы архитектурного объема. Плафонные композиции барокко иллюзорно «уничтожают» потолок-. Зритель видит над собой бесконечно глубокое небо в разрывах облаков, парящие фигуры в сложных пространственных разворотах. Иногда рамы, очертания росписи не совпадают с границами архитектурных элементов.